Através de workshops interdisciplinares, o projeto convida os participantes a criar “mapas sensíveis” que unem memória, emoção e prática artística.
“Cartografia(s) dos sentidos” propõe uma abordagem pedagógica e artística que entende o corpo como um território de percepção, memória e experiência sensorial.
Ancorado numa perspectiva interdisciplinar e na prática artística contemporânea, os workshops concebem a cartografia não como uma representação fixa do espaço, mas como um processo dinâmico, relacional e subjetivo de construção de mapas a partir das experiências sensoriais.
Neste contexto, os sentidos (visão, tato, audição, olfato e paladar) ajudam a conhecer e compreender o mundo. Através deles, os participantes criam “mapas sensíveis”, onde se juntam materiais, memórias, emoções e imaginação.
A prática artística é usada como forma de experimentar e explorar, combinando o corpo, o ambiente e diferentes ferramentas, tanto manuais como digitais, de forma criativa e atual.
Programa:
- 1. Cartografias da Transferência e da Memória (Gelli Plate)
Sala 1 grupo 1 (8 participantes)
- Foco sensorial: tato + visão
- Este workshop centra-se na técnica de gelli plate printing e transferência de imagem como processo de inscrição e reconfiguração da memória visual. Através de camadas, texturas e vestígios, os participantes constroem composições que funcionam como cartografias fragmentadas de experiências pessoais ou coletivas.
- Objetivos:
- Explorar processos de impressão experimental e transferência de imagem
- Trabalhar a ideia de memória como sobreposição e vestígio
- Desenvolver composições visuais baseadas em acumulação e transformação
- Resultados esperados: Produção de mapas visuais táteis, superfícies impressas que evidenciam camadas, apagamentos e reconfigurações simbólicas.
- Materiais: 4 folhas de gelli plate (trabalho em duplas/participantes) + tinta acrílica + papel de gramagem superior + revistas antigas
- 2. Cartografias Orgânicas: Pintura com Tintas Vegetais
Sala 1 Grupo 2 (6 participantes)
- Foco sensorial: olfato + tato + visão
- Este workshop propõe a criação de tintas a partir de elementos naturais (plantas, flores, especiarias), promovendo uma relação direta entre corpo, matéria e território. A cor é entendida como resultado de processos orgânicos e temporais, enfatizando a instabilidade e transformação dos materiais.
- Objetivos:
- Investigar processos de extração e aplicação de pigmentos naturais
- Refletir sobre sustentabilidade e materialidade na prática artística
- Desenvolver uma abordagem sensorial e ecológica à pintura
- Resultados esperados: Criação de cartografias orgânicas, composições que integram cor, textura e aroma como registos sensoriais do território e da experiência.
- Materiais: Especiarias + frutos/vegetais com cor + papel aguarela
- Legenda: Tintas vegetais e ecológicas
- 3. Cartografias do Corpo em Movimento
Sala 2 1 grupo (4 participantes)
- Foco sensorial: corpo (movimento), audição e tato
- Este workshop explora o corpo como ferramenta de desenho. Ao som da música, os participantes movem-se sobre papel de cenário colocado no chão, criando marcas com carvão (lápis e barra). O movimento transforma-se em desenho, registando o ritmo e a energia do corpo.
- Objetivos:
- Explorar o desenho através do movimento do corpo
- Relacionar música, ritmo e gesto
- Experimentar o carvão (lápis e barra) como material expressivo
- Desenvolver a consciência do corpo no espaço
- Resultados esperados: Produção de desenhos de grande formato que registam os movimentos do corpo, funcionando como “mapas” visuais da ação, do ritmo e da expressão individual.
- Materiais: papel de cenário + carvão barra
