ISMAT 27230

Teorias e Práticas da Arte Contemporânea

• ApresentaçãoPresentation

  A unidade curricular Teorias e Práticas da Arte Contemporânea articula história, teoria crítica e experimentação artística, promovendo o desenvolvimento de competências analíticas, criativas e pedagógicas no campo das Artes Visuais. Explora as principais transformações da arte desde as vanguardas do século XX até às práticas contemporâneas, com enfoque nas relações entre arte, sociedade e cultura visual. Os estudantes desenvolvem uma leitura crítica de obras e contextos institucionais, articulando referenciais teóricos com práticas experimentais em diferentes linguagens e meios. A UC integra uma componente pedagógica orientada para a criação de materiais artístico-pedagógicos e planificação de atividades educativas, valorizando metodologias ativas, trabalho colaborativo e contacto com instituições culturais. Promove-se uma reflexão sobre o papel do professor como criador e mediador cultural.
• ProgramaProgramme

  1. Arte socialmente comprometida: arte, ecologia e ativismo - de William Morris até à atualidade; 2. Ruptura com a tradição I: o surgimento da fotografia e o seu impacto nas Artes Visuais; do Impressionismo à Abstração; da Pop Art à Cultura Visual na contemporaneidade; 3. Novas linguagens, meios e suportes: do papier collé cubista à assemblage; do Minimalismo ao conceito de Campo Expandido; 4. Espaço e Tempo: da obra de arte como objeto à obra de arte como processo; das Serate Futuristas aos Happenings, da Instalação à Land Art; 5. Autor e espectador: do autor individual ao coletivo e do espectador contemplativo ao participante ativo; dissolução autoral e arte participativa da comunidade à plataforma online; 6. Ruptura com a tradição II: o surgimento da internet e o seu impacto nas Artes Visuais; o mural urbano como arte pública global na contemporaneidade; da moderna integração das artes ao festival de arte urbana, uma visão crítica.
• ObjectivosObjectives

  No final da unidade curricular, os estudantes devem ser capazes de: 1. Compreender o contributo das vanguardas artísticas do século XX para a arte contemporânea; 2. Desenvolver capacidade crítica na análise de obras contemporâneas, com base em textos teóricos e visitas a instituições culturais; 3. Aplicar conceitos e metodologias artísticas em contextos educativos e culturais; 4. Explorar técnicas e linguagens artísticas de forma experimental e interdisciplinar; 5. Criar materiais artístico-pedagógicos e planificar atividades educativas com base neles; 6. Refletir criticamente sobre o papel do professor como criador, mediador cultural e agente de ligação com instituições artísticas.
• BibliografiaBibliography

  Bishop, C. (2014). Artificial hells: Participatory art and the politics of spectatorship. Verso. Bishop, C. (2022). Radical museology: Or, what's contemporary in museums of contemporary art? Koenig Books. Helguera, P. (2011). Education for socially engaged art: A materials and techniques handbook. Pinto Books.    
• MetodologiaMethodology

  A unidade curricular adota metodologias de ensino e aprendizagem centradas no estudante, integrando abordagens teóricas e práticas que promovem o pensamento crítico, a experimentação artística e a aplicação pedagógica em contextos reais. O modelo pedagógico é baseado em metodologias ativas, interdisciplinares e colaborativas. São privilegiadas: * Aulas expositivas-dialogadas, com recurso a materiais visuais e audiovisuais, para apresentar conceitos, movimentos e práticas artísticas contemporâneas, criando pontes entre teoria, história e crítica da arte. * Sessões práticas e laboratoriais, orientadas para a exploração de técnicas, linguagens e processos artísticos contemporâneos (ex: instalação, assemblage, arte relacional, arte digital), incentivando a experimentação individual e coletiva e promovendo a relação entre prática artística e intervenção pedagógica.  
• LínguaLanguage

  Português
• TipoType

  Semestral
• ECTS

  6
• NaturezaNature

  Obrigatório
• EstágioInternship

  Não